怎么拍电影
时间:2021-03-31 16:52
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电影诞生于1878年。那时的电影只有16帧长,却需要很多摄像头,花很长时间,因为它一次集合一帧图像,最后拍成电影。把时间快速往后拨130年,现在我们用iPhone在一天内拍的电影都比电影史上最初的20年拍得更多。拍电影虽说做起来很容易,要做好却很难。在这篇文章中,我们将向您展示如何拍电影!
怎么拍电影的方法
1创作故事。 大多数电影本质上是可视的故事,因此第一步是有一个你想拍成电影的想法。不必每个细节都到位,但前提是你应该有一个基本的想法。
- 想法。一个好的开始是把所有的道具、地点和演员等目前不在手边的要素写下来,然后根据这个列表展开一部电影。记一本关于梦的日记,梦和电影一样都是可视的故事和梦想。带一个笔记本,随时写下思路。阅读报纸新闻。产生一个基本的想法,并从它开始。随着编写情节的进展不断将想法的范围缩小。
- 想想你喜欢看的电影,或者你喜欢读的书,思考一下是什么让它们如此有趣。是人物、动作、画面、还是主题?不管是什么,在你计划你的电影时始终记住有这样一个元素。
2展开你的想法。 一旦你解决了基本前提,就可以开始添加内容。想想电影中的4个部分。
- 开始,或介绍(有时甚至是开场白),介绍人物,建立情绪基调,搭建好舞台。这是一场博览会。
- 过程,电影的大部分发生在这个阶段。你要发展主角和他的朋友,反派和他的朋友(如果有的话),或是一个也能成为主角或反派的情人。可以根据你的喜好自由组合角色和性别。(比如《杀死比尔》中的角色设置)。过程也是故事真正展开的阶段。为什么这些人在这里,他们一起在做什么?他们要去哪儿?需要解决的摩擦点是什么?因为电影发展到2/3后,你将会达到⋯⋯
- 高潮。这是电影到达紧要关头的时候。在这个阶段,流星撞击地球,或没有成功;英雄打败了坏人活下来,或牺牲;守夜人发现了如何在玩具店开门前让所有的玩具回到盒子。浪漫的吻发生了,炸弹被拆除,扭曲的政治家被揭发,火星有了大气,提米被人从井里救出。
- 解决方案,或结局。现在故事已经讲过了,高潮也过去了,你的电影需要有始有终,让大家回家谈论他们看到了什么。在这个阶段,邋遢的反派人物把女孩送上飞机,对她说“我们有巴黎”;提米被骂,然后他们弄乱他的头发,亲切地带他回家吃炸鸡和饺子;玩具店老板对昨晚的混乱一无所知⋯⋯除了他看到海滩芭比对他眨眼睛(不,这不可能);当然还有大家最喜欢的一幕,神秘的独行侠骑上马,策马向夕阳...滚动演职人员名单谢幕!
- 大致整理出来后,把叙述切割成更小的片段——例如思考开端,发展,以及四个阶段之间如何衔接。把你的故事不断发展成一个又一个小的片段,直到你清楚了解每个场景会发生什么。
- 如果要将故事翻译成剧本,请参阅下面的更多信息的部分
3为电影分镜头。 分镜头即绘制出你希望镜头呈现出什么的草图。
- 分镜头可以是宏观层面上的,只绘出各主要场景或过渡。
- 分镜头也可以是微观层面上的,规划每一个镜头和摄像机角度,甚至一个镜头多角度。(想想《黑客帝国》中由崔妮蒂展开的标志性开场吧。)这个过程能让长篇电影进展更加顺利。你也可以尝试不分镜头直接拍摄,但分镜头不仅能让你的电影可视化,还能帮你向导演和摄影师解释你的视野。
4让你的电影更美观。 电影是视觉性的,花一段时间好好考量电影的“外观和感觉”准没错。以两部电影为例:再来看看《黑客帝国》,单色的黄绿色基调贯穿始终,加深了“数字化”的感觉;理查德·林克莱特导演的《黑暗扫描仪》则是逐格帖合的动画,具有独特并令人难忘的卡通现实的感觉。下面是其他一些需要考虑的方面。
- 拍摄风格:你希望你的电影拍摄流畅、编辑熟练,还是看上去粗糙、手持相机拍摄?怎样都行。比方说拉斯·冯·特里尔导演的《忧郁症》,电影的开场用超高速摄像机拍摄,从而创造出流畅优美的慢动作。而电影剩下的部分大多用手持或“摇晃相机”拍摄,为整部影片中的情感和精神上的冲突定下基调。
- 服装设计:电影倚重服饰向观众传达角色的重要性格特征。只要想到《黑衣人》就能明白。
- 布景设计:你想怎样设计你的电影布景?你可以在实际地点拍摄,还是必须建造一套背景?如果要拍摄20世纪60和70年代的大屏幕史诗般的全景图,则需要开阔的空间和多套工作室很的组合。电影《闪灵》是在美国俄勒冈州的一个滑雪度假屋拍摄的。而《狗镇》则是在一个光秃秃的、只有建筑物的道具的舞台上拍摄的。
- 照明:有些电影采用淡雅柔和的灯光,使演员和布景看起来明显更具吸引力,而整部电影更加如梦如幻;有些电影则青睐更接近现实的照明风格;有些人努力营造刺眼的光。可以参考凯拉·奈特利主演的《多米诺》。
5集合团队。 你的团队将帮你把你的构想改编成电影。以下是需要考虑的几个职位:
- 导演:导演控制的是电影的创造性方面,并且是连接剧组和演员之间的关键人物。如果这是你的电影,拍的是你的故事,预算也不错的话,导演很可能就是你自己。
- 摄影师或摄影指导(DOP):此人负责确保照明和实际的电影拍摄顺利进行,以及与导演决定每个镜头的画面、照明和拍摄。他或她负责管理照明和摄像人员(或者在较小型电影拍摄中本身就是照明和摄制组的一分子)。
- 选角导演:选角导演决定哪个演员最适合演这部电影,以及洽谈合同和时间安排。
- 布景师:负责确保布景与导演的创作构想一致。他或她也可能是道具大师(负责填充布景的道具)。
- 摄像师:摄像机负责实际拍摄电影,与相机打交道。在小制作中,此人也可能是摄影指导或导演,或两者兼而有之!
- 音响师:音响师可以是一人或多人。角色的对话需要现场录音,或是在后期制作时添加。诸如激光轰击和直升机爆炸之类的音响效果都需要创造出来;音乐需要挑拣、录音和混合;拟音(脚步声、皮革吱吱作响、碗摔碎的声音、门被砰地关上的声音等)也需要准备。
- 服装设计师:在大制作中,此人会选择(甚至缝制)所有在影片中使用的服装。在较小的制作中,这个职位通常会与另一个职位合并。
- 发型和化妆师:正如名字所暗示的,此人负责让演员的发型和妆容适应每个场景的需求。在小制作中这个职位可能根本不存在。
- 场记:场记负责确保演员留在脚本内,保持电影的连续性。他或她可能也记录每日的拍摄进程,进行到剧本的哪个阶段。在较小的制作中,这个职位通常通常会与另一个职位合并。
- 电影剪辑师:拍摄完成后,剪辑师把所有需要的镜头组合成电影。他与导演合作,保留一些镜头,切掉另一些镜头。在较小的制作中,往往是导演来处理剪辑。
- 声效剪辑师:此人负责混合音乐、对话、拟音和音效。虽说大多数计算机为基础的电影编辑软件能编辑一些音轨,但仍然强烈建议启用专业的声效工程师。
6为电影选角。 在低预算的电影中启用你熟悉的人或许行得通。当然,采用知名的人主演将为影片带来许多优势。
- 考验你的演员的演技。如果你知道有人需要在一个悲伤的场景中哭泣,要在签合同之前确保他或她能做到这一点。
- 避免档期冲突。确保当你需要你的演员时他们能够到现场。
7设置布景或采风。 如果你要到某个场地拍摄,找到你想要的地点,并确保它可供拍摄。如果拟是在布景中拍摄,要开始建造“打扮”(或添加道具)布景。
- 如果可能的话,使用实际场所更容易。在一家小餐馆里直接拍摄比让房间看起来像一个小餐馆要容易多了。
8收集和测试设备。 你最起码需要一台摄像机。可能还需要一个三脚架——把相机安装在上面以便稳定地拍摄——照明设备,和音响设备。
9开拍电影。 你的一切决定将产生“家庭电影”或专业电影这两种截然不同的结果。
- 有人说应该从多角度拍摄,最后的结果会更有意思。这必然会给剪辑师一些思考的空间!
- 作为普遍规则,专业制片人拍摄的每个场景时都会用到广角、中景和对重要元素的特写。
- 此外,镜头的类型取决于它们想要传达怎样的感觉或情感。如果你的时间很紧张,可使用多个摄像头,遵照180度规则。
10剪辑电影。 将你的片段镜头上传到电脑,然后录入,决定那些镜头可用。把这些有用的镜头放在一起大致剪辑。你的电影剪辑方式会大大影响电影最终营造出的外观和感觉。
- 跳跃剪辑能够保持观众的兴趣,设定动作电影的基调;长久缓慢的镜头会产生强大的冲击,但如果做得不好可能会变得很无聊。可以参考《黄金三镖客》这部电影的开头。
- 你也可以根据音乐来剪辑,这是非常快速有效的编辑方式;也可以在一个安静的电影片段中编辑音乐,选择能营造出恰当情绪的音乐。
- 在不同的角度之间剪辑可以迅速呈现同一场景中的许多事。使用编辑系统分裂或剪切工具来创建多个镜头拍摄出的更小的剪辑,然后混合匹配。你很快就能找到它的窍门,尤其是制作数字电影时,只要点击撤消就能挽回你的失误。
- 切换镜头时,溶解或淡入淡出往往象征着时间的流逝,淡出为黑色则常用在有人睡着时或在影片的开头和结尾。
- 使用哪种编辑软件很重要。Windows系统下可用Sony Vegas, Adobe Premiere(PC或Mac版),或Avid Media Composer(PC或Mac版);Mac则可以使用iMovie或FinalCut专业版。
11添加音效和音乐。 确保音乐和电影中这一刻发生的事浑然一体。音乐能带给电影情感立场。它能影响观众的情绪,让他们更加积极地看待你的电影。
- 你可以改变你的音乐风格,让观众感到快乐、悲伤、恐惧、兴奋等情绪
- 请记住,如果你打算发行电影,而其中采用现成的音乐可能会出现问题,所以最好是有特别为该电影编写的音乐,更别提有许多技巧熟练的音乐家愿意获取更多经验。
12确定片名和演职人员名单顺序。 在影片结尾,你会列出你的演员和工作人员名单。还可以包括你对愿意让你在其机构内拍摄的组织表示感谢。最重要的是让其保持简单。
13将电影导出到数字格式的DVD。
- 14做一个预告片(可选)。 如果你想在网上或其他影院推广你的电影,选一些镜头做一个推广用的预告片。不要透露过多的情节,但也要试图抓住观众的兴趣。广告
注意事项
- 拍摄不同的对象,但也要变幻镜头,在广角、中景和特写之间切换。太多特写镜头会让人迷失方向。可以从定场镜头开始(让观众知道这个场景发生的地点,在一天或一年中的什么时候,或者哪个年代),然后再改用中景和特写镜头。尽量少用奇怪的观点镜头(POV),除非你有意惊吓到观众。
- 不建议采用摇摄(将相机从一侧移到另一侧)。但如果一定需要,可以用广角摇摄,并且要有理由(跟随某个人物走过一个场景,或者展示演员在这一场景中所看到的)。在摇摄的对象处结束这一镜头。比如你要拍金门大桥,就可以采用摇摄。不要来回摇摄。
- 尽量避免用第一人称视角拍电影,即把摄像机作为主角的眼睛来拍摄。这些电影最终的效果往往看上去很低成本,也很难打动观众。
- 知道何时打破规则:参考《女巫布莱尔》,该片几乎完全用第一人称视角拍摄,营造出“廉价、自制”的效果,从而使其更恐怖。
- 尽量避免倾斜相机,或有节制地倾斜。
- 在没有如摄影机稳定器之类的额外设备的情况下,尽量不要做花哨的镜头移动。
- 尝试定场拍摄。如果条件允许,你也可以站在城市的某个建筑上来拍摄整座城市。当然,定场镜头不一定必须是城市,它也可以是一幢建筑,一个标志或任何能够建立场景的事物。
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